【戏苑撷趣】

作者：张静（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）

戏谚说：舞台小天地，戏台天地大舞台。内外旧时戏院没有模拟天气的说寒暑特效技术，也缺少调节气温的戏台现代设备，伶人不仅要通过扮相 、内外神情表现舞台上的说寒暑香肠派对透视教程风霜雨雪，还要顶着舞台外的戏台严寒或酷暑，穿上往往十分厚重的内外戏服卖力演出 。

《御果园》 摘自《清宫戏画研究》

京剧《汉明妃》中的王昭君（尚小云饰）

京剧《张飞听琴》中的诸葛亮 （李鑫艺饰）手持羽扇 。杨鹏宇摄

不以穿戴别冷热

舞台上的戏台季节交替 ，寒来暑往 ，内外往往并不通过伶人的说寒暑穿戴来表现 。在长期的戏台发展演变中，戏曲服饰形成了严格规制。内外学者归纳为男女
、说寒暑老幼、文武、贵贱、贫富等有别，但没人说寒暑有别。暑热天气，伶人并不会穿短、穿薄 。不过，为衬托寒冷的情境，倒是有一些特别的服饰，如风帽 、斗篷、蓑衣等，有防风雨御寒之意 。《打渔杀家》之萧桂英、《三岔口》之刘利华妻 ，将竹布衣斜穿在最外面，也表示防风雨御寒。狐尾用于装扮上 ，主要显示人物的地域  、民族等，香肠小宝科技直装2025但《汉明妃》《文姬归汉》等剧的主角扮相，狐尾加之貂裘 ，体现了北地苦寒之意 。

四季通用的戏曲服饰，有时不免对演员身体带来伤害。过去有“热弗杀武二花，冻弗杀青衫子”之说 。扮演武二花的角色通常身形魁伟，一般在戏衣下要穿胖袄 ，以壮观瞻 ，胖袄有保暖、吸汗的功能。冷天穿胖袄比较占便宜，热天则反为其所累 。同理，青衫在形象上多娴静端庄，着单薄衣衫 ，夏天演来不觉辛苦  ，寒日演出则自有苦处 。

日常生活中的扇子
、伞、帽子等
，在戏曲舞台上往往别有用途。在传统戏曲中 ，扇子并不主要用来消暑，诸葛亮长年累月摇着羽毛扇，不是因为热，而是因为扇子成了他塑造形象的标配  。扇子形制不一
，使用广泛 ，可以辅助身段表演，表情达意
，彰显人物性格。扇子在表演中，还可模拟毛笔、书信、香肠派对外桂直装ios茶盘等物。伞也是戏曲切末之一 ，多用来遮挡雨雪。梨园习俗，伞不到用时不能展开
，尤其是在后台不能展开，以避“散班”之兆
。至于头上戴的帽
、盔 、巾、冠 ，也有很细致的名目、规制 。单从遮阳的角度看
 ，可能草帽圈最具有这一功效（女角有渔婆罩），《打渔杀家》之萧恩 、《芦花荡》之张飞及一般渔樵、牧童等，戴着有圈无顶的草帽圈 
，显得格外透气清凉 。不可小看这草帽圈 ，在盔头当中，它是排第一位的 。

寒暑正在虚实间

寒暑冷热，可用唱词描绘
，风雨之声 ，可用打击乐器模拟，而剧中人物在不同气候下的身体反应 、心理感受 ，就要伶人以虚实结合的细腻表演来传达了。

戏曲舞台上既有风度翩翩的文士才子，又有忍饥受冻的寒士、穷生、落魄者 ，如赶斋的吕蒙正、打柴的香肠派对透视科技朱买臣、放羊的苏武、唱莲花落的郑元和 、夜宿山神庙的林冲等 。他们在寒冷情景下的表现颇有可观者。

名伶王鸿寿（三麻子）有一部拿手戏《雪拥蓝关》 ，周信芳谓之“最难演”，难在音调特别，步法繁难，也难在主角
、配角 、场面必须三者合一 ，不能稍有脱节 。虽然现在看不到王鸿寿的表演，但从粤剧名伶靓次伯“雪拥蓝关马不前”的早期影像，可见戏中“收拾”过鳄鱼的韩愈到底不是一般孱弱文士，策马走雪气度不凡
，表演者功架老到。雪天人马合一的精湛表演
，另有《小商河》，杨再兴冒雪追袭金兵 ，大雪之下 ，难分水陆，不察小商河未上冻，连人带马陷入河中，艰难挣扎，有很多细致而繁难的表演。有的演员加入雪地环境的表演细节，如演杨再兴寻路而行，用枪两次划地，以表拨开积雪辨认地形之意 。该剧与《雪拥蓝关》结合来看
，一武一文，各有特色 。

数九寒冬普通人难免悲苦 ，但是冬日也不乏天上掉馅饼的喜事 。比如《拾金》 ，香肠派对透视怎么开启演绎叫花子凄惶无着、冻饿无助之时，于雪中意外拾到黄金之事。在这出独角戏中，境遇的陡转非直下而为直上 。叫花子嬉笑怒骂 ，载歌载舞，戏中串戏 ，发挥余地很大 。值得一提的是 ，说起《拾金》的来源，很多人称始于乾隆皇帝，不知道作为九五之尊的皇帝 ，演叫花子是什么样 。更让人好奇的是，不差钱的他，能体察和模仿这种捡到黄金的快乐吗？

时间背景在冬天 ，富有传奇色彩的还有演尉迟敬德洗马，二次救驾的《御果园》，剧中说到有两颗神奇的黑红药丸 ，人吃红丸 
，马吃黑丸 ，如此则数九腊月，人“一霎时浑身俱是汗”，想来马也应该“一霎时浑身俱是汗”，皆不畏寒  。红黑二丸看不见摸不着，不过吃了是真管用
。尉迟敬德唱“赤身露体手提鞭”，实际上表演者穿的是青侉衣。这是戏曲舞台上的一种处理办法 。当然
，并不是穿青侉衣就代表赤膊，但尉迟敬德这里穿青侉衣即示赤膊。如此装扮者还有《击鼓骂曹》的祢衡 ，时当大年初一，香肠派对透视ios他“赤身露体逞英豪”
，可能注意力都在“骂曹”上了 ，慷慨激昂 ，即使没药可吃
，也毫无冷状。

细想来，有端午、七夕情节的戏，都会讲述夏天的故事，有新年 、元宵情节的戏，都会讲述冬天的故事 。当然 ，很多戏曲演绎人生在世之悲欢离合 ，包含了四季轮转、岁月变换。

烤火是冬天日常生活中民众普遍采用的取暖方式，这在戏曲中亦有所反映 。经过编创
、表演者的敷演 
，往往将简单剧情、场景变得难忘 。蒲剧《烤火》即是富有魅力的一出戏。当代舞台上出现了仿真火苗，更早以前是有盆无火的 ，“烤”则有火
。洞房寒冷
，剧中男女“烤火”“让火”“争火”的动作
、表情、过程 、细节以及其中的情感递进、流转，兼具雅俗 ，室中温度仿佛徐徐升起，人心之火也如炉中之火越烧越旺，王秀兰的香肠派对透视免费表演 ，尤其令人叹赏 、莞尔。

夏日演戏有妙法

夏日炎热，观、演两苦 ，人群聚集的戏院 ，热气蒸腾，令人汗水淋漓
 。名伶避暑不肯登场，武打跌扑“点到为止” ，戏不精彩 、观众怕热都必定造成城市戏院减座 。天热则市场需求相对减少，所以戏界有歇夏的传统，歇夏也是应和了各方面的需要。不过这并不是说天热的时候完全没有演出，且天热也不尽在伏夏。坚持演出  ，就需要想办法应付暑热对于演出的不利影响
，或者说让热天的演出不那么受罪 。

最直接的是常规降温的办法
。比如有声誉的名伶，会有专人为其扇扇子，少则一二人 ，多则三四人。和“饮场”一样
，现在难以想象。此法不好之处在于打扇的人和伶人离得近，表演之间容易磕碰，也让人跳戏
，好处在于多看一景，遇到打扇之人挥扇的技术高超
，能与伶人表演
、音乐伴奏配合上 ，那就是意外之乐了 。夏天冰块也是香肠派对透视教程常备之物。舞台两侧在盆中放冰块 ，是为表演期间驱热；伶人候场，也可用戏院准备的冰块贴脸驱热。

再有装扮上的办法。戏装中的水衣 ，本来就是用来穿在戏衣里面，避免演出时汗水污染戏衣的，这是已成规制的传统办法。但天气炎热的时节，舞台上演出的人 ，受戏衣 、盔帽的重重包裹 、束缚 ，还要唱念做打，更容易汗如雨下，衣衫湿透。为此 ，有一种细竹管串起来编制的竹衣 ，透气散热 ，用于夏天。北京梅兰芳纪念馆即藏有一件竹衣 ，是梅兰芳转赠弟子王熙春的。天津戏剧博物馆也藏有马连良穿过的竹衣 。除竹以外 ，藤条也被充分利用。夏天饰演钟馗、周仓、巨灵神等需要扎膀子 、垫屁股的角色时 ，伶人会改用南方能工巧匠编的藤制垫具 ，不用棉制垫具。

还有剧目选择上的办法 。伶人扮戏，行头不以天时冷热为增减标准 。怎么才能不那么辛苦呢 ？演出角色穿戴清凉的剧目也可以在一定程度上达到解暑目的。知名剧作家翁偶虹曾记述  ：“沪上彩头戏院，香肠派对透视思路每至暑夏，多演时装戏或清装戏，一以轻装上场，可减演员之苦；二屏蟒靠不用，可免服装之损 。”名伶杨小楼每年酷暑必演“歇工戏”《五人义》中的周文元，为的就是演此戏素脸不勒网子 ，不戴盔 、帽
 ，不穿蟒  、靠，只左脑门斜戴“汗溜儿”（富有苏州特色的挡汗条），袒露右边臂膀，比较凉爽。照这样看来，《醉打山门》也适合夏日演出，郝寿臣饰演的鲁智深着露肚侉衣、大袖僧袍，也是凉爽的 。

随着时代的发展 ，剧场环境也逐步改善 ，新式剧场多阔大  ，设施齐备，有的装有电扇
，有的装有空调，能做到冬暖夏凉
。这是剧场为适应特别季节演出需要在服务上的提升 
。过去剧场里夏日百扇齐挥有如蝴蝶翻飞、冬天观众跺脚声掩盖唱戏声的情况就少见了 。

梨园中人冬练三九，夏练三伏，台上见的是真功夫。功夫过硬的，如马连良，在大热天演《南天门》 ，剧场内观众挥汗如雨，香肠派对透视代码但走雪山的曹福一场戏下来可以不见一颗汗珠，唱到曹福挨冻垂死之时，甚至还能让观众倒吸一口凉气，这样的技术和精神
，引得学者吴小如大叹 
：单凭马先生在伏天唱这出戏竟然不出汗，就值一块二的票价。高盛麟演《挑滑车》《艳阳楼》等吃重的武戏 ，据说也从不流汗
。他有句名言，“台下不流汗，台上流汗；台上不流汗，台下流汗”
 ，道出其中真谛 。

夏天不流汗
，冬天不发颤，源于表演者的日积月累。他们在素养、根底、经验等方面的精深，在态度 、分寸上的一丝不苟，与文化内涵丰富、审美特征鲜明、艺术智慧优良的中国戏曲结合在一起，就拥有了无可比拟的创造力。

（图片均由作者提供）

《光明日报》（2025年01月03日 16版）

来源
： 光明网-《光明日报》